»

»

»

»

Öffentlicher Abendvortrag anlässlich der Mitgliederversammlung 2022

Dr. Thorsten Smidt
Ausstellungsdirektor im Bonner Haus der Geschichte

zum Thema

Zeitgeschichte ausstellen – das Bonner Haus der Geschichte auf dem Weg in die Zukunft

Copyright alle Fotos und Abbildungen (soweit nicht anders gekennzeichnet): Stiftung Haus der Geschichte

Die Mitgliederversammlung 2022 der Freiherr-vom-Stein-Gesellschaft fand am 8.11.2022 auf Schloss Cappenberg in Selm-Cappenberg statt. Freiherr vom Stein hat das frühere Kloster Cappenberg nach seiner Umwandlung zum Schloss im Jahre 1816 erworben und bis zu seinem Tode 1831 als Altersruhesitz genutzt. Heute beherbergt das Anwesen u. a. Ausstellungsräume des Museums für Kunst und Kultur des Landschaftsverbandes Westfalen Lippe, die mit ihrer Dauerausstellung zum Lebens des Freiherrn vom Stein sowie einer aktuellen Sonderausstellung zu Kaiser Barbarossa im Vorfeld der Mitgliederversammlung besichtigt werden konnten.

   Präsidium sowie zahlreiche Mitglieder und Gäste fanden sich anlässlich des Vortrags von Dr. Thorsten Smidt im Theater-Saal von Schloss Cappenberg ein

Der Mitgliederversammlung schloss sich eine auch der interessierten Öffentlichkeit zugängliche Veranstaltung an. Nach Grußworten des Hausherrn auf Schloss Cappenberg und Mitglied des Präsidiums der Freiherr-vom-Stein-Gesellschaft, Sebastian Graf von Kanitz, sowie des Präsidenten und des Vizepräsidenten der Freiherr-vom-Stein-Gesellschaft, Dr. Dietrich H. Hoppenstedt und Prof. Dr. Hans-Günter Henneke, sprach Dr. Thorsten Smidt, Ausstellungsdirektor der Stiftung Haus der Geschichte der Bundesrepublik Deutschland zum Thema der Neustrukturierung der Präsentation der Sammlung des Hauses der Geschichte in Bonn. Dieses ursprünglich als Bühne für die seinerzeit erst 40-jährige Geschichte der Bundesrepublik konzipierte Museum steht dabei vor der Herausforderung, eine deutlich längere Zeitspanne und auch eine durch die Wiedervereinigung und die Zusammenführung zweier politischer Systeme in Deutschland deutlich gewachsene Komplexität angemessen abbilden zu müssen.

Die nachfolgende Dokumentation der Beiträge hat Dr. Klaus Ritgen (Freiherr-vom-Stein-Gesellschaft) erstellt.

Zeitgeschichte ausstellen – Das Bonner Haus der Geschichte auf dem Weg in die Zukunft

Dr. Thorsten Smidt

   Sehr interessanter Vortrag von Dr. Thorsten Smidt, Ausstellungsdirektor der Stiftung Haus der Geschichte der Bundesrepublik Deutschland

Vielen Dank, lieber Herr Prof. Henneke, für diese wirklich sehr freundliche Einführung und den Hinweis auf meine historische Vorbelastung, was das Königreich Westphalen angeht, dessen Herrscher in gewisser Weise ja auch ein Gegenspieler des Freiherrn vom Stein war. Das aber ist heute Abend nicht Thema.

Meine sehr geehrten Damen und Herren,
es ist mir eine Ehre, hier vor einem sehr geschichtsinteressierten und auch sehr geschichtsbewussten Publikum sprechen zu dürfen. Ich hoffe, dass Sie mir bei meinem Blick auf die Zeitgeschichte, aber auch unserem Weg in die Zukunft folgen werden, den wir im Haus der Geschichte beschreiten wollen.

Zunächst aber einige Worte zur Stiftung „Haus der Geschichte der Bundesrepublik Deutschland“ und ihrer Entwicklung.

Die Stiftung „Haus der Geschichte der Bundesrepublik Deutschland“

Das Haus der Geschichte, wurde – wie Herr Henneke bereits erwähnt hat – 1994 eröffnet. Es ist der wesentliche Standort der Stiftung „Haus der Geschichte der Bundesrepublik Deutschland“. Meines Erachtens war es richtig, das Haus ungeachtet des zwischenzeitlichen Mauerfalls und der Wiedervereinigung an diesem Standort in Bonn gegenüber dem Bundesviertel zu errichten. Dort finden sich weitere historische Orte, die, wie etwa der Kanzlerbungalow oder der Bundesrat, zum größten Teil von uns betreut werden.

1999 wurde – damals schon unter der Kanzlerschaft von Gerhard Schröder, der auch an der Eröffnungsveranstaltung teilgenommen hat – der Bestand der Stiftung um das zeitgeschichtliche Forum in Leipzig ergänzt. Es folgte 2011 – Angela Merkel war Kanzlerin – der Tränenpalast in Berlin und zwei Jahre später ebenfalls in Berlin das Museum in der Kulturbrauerei, wo wir den Alltag in der DDR ausstellen.

Wir sind mit unseren Standorten eines der besucherstärksten Museen in Deutschland. Allein die Dauerausstellung in Bonn, die ja immer noch geöffnet und auch immer noch eine Reise wert ist, hat – so jedenfalls die Zahlen vor Corona – knapp eine halbe Millionen Besucher jährlich.

Der Vollständigkeit halber noch der Hinweis, dass das Deutsche Historische Museum eine Schwesterstiftung ist, aber nicht zu uns gehört. Wir konzentrieren uns gemäß unserem gesetzlichen Auftrag auf die Zeit ab 1945, während die Berliner Kollegen einen viel weiteren Bogen spannen und im Übrigen auch gerade eine neue Dauerausstellung vorbereiten.

An der Spitze der Stiftung steht ihr Präsident, Herr Prof. Dr. Biermann, sowie das drittelparitätisch aus Vertreter des Deutschen Bundestags, der Bundesregierung und der Länder zusammengesetzte Kuratorium. Das Kuratorium beschließt die Grundzüge des Programms, den Haushaltsplan und trifft wichtige Personalentscheidungen. Wir sind aber nicht weisungsgebunden. Wir waren also nicht das Museum von Helmut Kohl und sind heute auch nicht das Museum von Olaf Scholz.

Beraten wird die Leitung der Stiftung durch einen Wissenschaftlichen Beirat sowie einem Arbeitskreis gesellschaftlicher Gruppen, dem auch Prof. Dr. Henneke angehört. Beide Gremien tagen zweimal jährlich. Die – mitunter auch kontroversen Diskussion – in diesen Gremien dienen uns dazu, unser Programm zu schärfen und auf die Probe zu stellen. Denn wir wollen auf gar keinen Fall tendenziös sein. Wir wollen uns immer multiperspektivisch aufstellen und auch in politischer Hinsicht – und das ist ja gerade bei Zeitgeschichte ein ganz wichtiger Punkt – versuchen, ein möglichst breites Spektrum abzubilden.

Was wir (bisher) machen

Vor dem Blick in die Zukunft noch einige Sätze dazu, woher wir kommen und was wir aktuell noch machen. Denn so sehr wir auch ein Stück weit Zeitgeschichte im Museum neu erfinden wollen, dürfen wir doch nicht vergessen, woher wir kommen, und dürfen natürlich auch unser Stammpublikum, zu dem Sie vielleicht ja gehören, nicht verprellen. Insofern ist es wichtig, sich noch einmal vor Augen zu halten, was das Haus der Geschichte mit seinem Flaggschiff – der Dauerausstellung in Bonn – ausmacht.

Deshalb hier noch einmal einen Blick auf den Eingangsbereich der Ausstellung.

  Szenografischer Ansatz im Haus der Geschichte in den 90er Jahren

Diese war in den 1990er Jahren im Hinblick auf ihre Ausstellungssprache schulbildend. Sie sehen hier keine Vitrinen-Landschaft, sondern eine Szenografie, die Sie unmittelbar in Großbilder eintauchen lässt.

Der Claim bzw. das Motto, das damals kreiert wurde – „Geschichte erleben“ – ist so zu verstehen, dass Sie als Besucher in Ihre eigene Geschichte hereintreten. Der amerikanische Jeep, den Sie hier sehen, steht deshalb auch nicht auf einem Sockel, sondern auf demselben Niveau wie die Besucher. Das gilt auch für das ausgeschlagene Hakenkreuz als Vermächtnis und als Schatten der Vergangenheit, der auch noch weit in die Nachkriegszeit hineinreicht. Diese Trümmerlandschaft soll darstellen, was die Ausgangslage ausmachte, die dann vier Jahre später in die Gründung der Bundesrepublik, aber natürlich auch der DDR mündete.

Wer von Ihnen vor Ort war, kennt vermutlich dieses Bundestagsgestühl.

  Original Gestühl des ersten Bundestages.

Es handelt sich um dasjenige, das bis 1986 – also bis zum Umzug ins Wasserwerk – in Benutzung war. Dann haben sich bekanntlich die Ereignisse überschlagen. Im Wasserwerk wurden die Abgeordneten vom Mauerfall überrascht und hier fand auch die Abstimmung zum Wechsel des Regierungssitzes statt. Jedenfalls handelt sich um das originale Gestühl, das von unseren Besuchern benutzt werden kann.

Diese Möglichkeit, unmittelbar in der Geschichte Platz nehmen zu können, dieses Ensemble, das nach wie vor zu den Lieblingsräumen unserer Ausstellung zählt, ist ikonisch für das, was unser Museum ausmacht und zeigt, wie wir das erwähnte Motto tatsächlich mit Leben erfüllen.

Das gleiche gilt auch für andere Ausstellungsstücke, etwa für einen aufgeschnittenen „Rosinenbomber“, der die Berliner Blockade thematisieren soll.

  Aufgeschnittener "Rosinenbomber", ein Zeitzeuge der Berliner Blockade

Eine solche Treppe würde es heute aus Gründen der Barrierefreiheit selbstverständlich nicht mehr geben. Auch die Verschränkung von Bildebenen – Karikatur bzw. Karte oder Text auf Fotografien – würden wir heute ebenfalls nicht mehr so realisieren.

Ich will Ihnen hier nicht die Geschichte der Bundesrepublik erzählen, Ihnen aber doch noch zwei weitere Bilder zeigen, um darauf aufbauend erläutern zu können, wie wir in die Zukunft schreiten wollen. Hier daher zunächst das Bild der Maueröffnung am 9.11.1989.

  Die geöffnete Mauer: Trabbis können nun in den Westen fahren

Die im Hintergrund zu sehenden, an der Bornholmer Straße entstandenen Videoaufnahmen gehören zwischenzeitlich auch zum Weltdokumentenerbe der UNESCO. Hier wurde nach der „vermurksten“ Pressekonferenz von Günter Schabowski die Entscheidung getroffen wurde, den Schlagbaum tatsächlich zu öffnen und dem Druck der Massen nachzugeben.

Und wenn Sie in der Dauerausstellung dann einige Meter weitergehen, sind Sie eigentlich schon am Ende der Fläche angekommen – es sind 4.000 m² -, die wir auch nicht durch einen Anbau oder andere Maßnahmen erweitern werden. Das Hauptproblem ist deshalb, dass die Zeit fortschreitet, wir aber bei unseren Überarbeitungen, die wir immer vorgenommen haben, die grundsätzliche Struktur, die Zäsuren, die wir gesetzt haben, nicht ändern konnten. Das hat dazu geführt, dass wir auf den letzten Metern in einem „Schweinsgalopp“, wenn ich das so salopp ausdrücken darf, durch die Geschichte rasen müssen.

2001: Verschmolzene Stahlträger aus dem World Trade Center leiten weiter zu einem Boot, das die Flüchtlingskrise im Jahr 2015 thematisch aufgreift

Deshalb sehen Sie auf diesem Bild rechts einen der Stahlträger aus dem World Trade Center – wir sind also im Jahr 2001 – und dahinter ein Flüchtlingsboot aus dem Jahr 2015. Die geöffneten Glastüren sind bereits der Ausgang der Dauerausstellung.

Diese Überarbeitung des Endes der Ausstellung haben wir 2017 vorgenommen. Deshalb war die Flüchtlingskrise das letzte große und beherrschende Thema, welches wir dort noch angesprochen haben. Daran sehen Sie auch, dass wir weder Corona noch die Flutkatastrophe in der Ausstellung abbilden, von der Ukraine-Krise ganz abgesehen. Aber selbst so etwas wie „Fridays for Future“ ist noch nicht berücksichtigt.

Was wir vorhaben

Vor diesem Hintergrund haben wir uns Großes vorgenommen. Wir wollen – was Herr Henneke schon angedeutet hat – alles ausräumen. Das ist nicht trivial und es wird erst 2024 so weit sein, dass sämtliche Objekte aus der Ausstellung entfernt sind. Im Moment laufen dafür noch die Planungen und Vorbereitungen. Anschließend werden wir etwas sehen, was selbst ich so nicht gesehen habe, weil ich erst viel später ans Haus gekommen bin: die leeren Museumsräume.

  2024: leere Museumsräume eröffnen neue Spielräume

Damit eröffnet sich ein völlig neues Raumgefühl.

Und ich darf Ihnen heute eine der grundsätzlichen Entscheidungen verraten, die wir schon getroffen haben, obwohl wir ja erst 2025 eröffnen werden: Wir werden unseren Besucherrundgang komplett umdrehen. Bisher laufen Sie unten durch das Foyer in die Ausstellung rein und kommen oben an. Künftig werden Sie die Ausstellung von oben betreten und zunächst – wie zu sehen – in einen lichtdurchfluteten Raum gelangen, während es unten eine abgehängte Decke gibt. Sie werden dann den großen Vorteil haben, dass Sie immer von Ebene zu Ebene blicken – die Ausstellungsfläche ist ja terrassenförmig aufgebaut – und damit sehen können, was kommt. Das ist anders als jetzt, wo Sie komplett orientierungslos sind und überhaupt nicht wissen, was Sie noch vor sich haben. Deshalb sind heute eigentlich alle Besucher schon nach der Hälfte der Ausstellung erschöpft und rennen nur noch bis zum Ende durch, was jammerschade ist. Ich glaube daher, dass die Umkehr des Besucherrundgangs eine der grundlegenden, ja vielleicht sogar grundstürzenden Entscheidungen ist, die wir im Hinblick auf die Neugestaltung unserer Ausstellung getroffen haben.

Außerdem haben wir uns vorgenommen, dass so ikonische Objekte wie der kleine DIN A 4-Zettel – der sog. Schabowski-Zettel – noch viel besser inszeniert werden.

  Ein ikonisches Objekt: der sog. Schabowski-Zettel

Dabei handelt es sich um den Sprechzettel, der so voll gekritzelt ist, dass – so glaube ich – jeder bei der schon erwähnten Pressekonferenz gescheitert und am Ende nur hätte stammeln können: „Das tritt nach meiner Kenntnis […] ist das sofort, unverzüglich“ – was falsch und so nicht gemeint war. Aufgrund dieser Falschaussage gerieten die Dinge ins Rollen und die Mauer fiel schließlich. Dieser Zettel ist derzeit nicht adäquat inszeniert. Das kann ich ganz selbstkritisch sagen, weil ich daran beteiligt war. Wir haben es einfach nicht besser hinbekommen. Das zu ändern, gehört zu der großen Aufgabe, die wir uns vorgenommen haben.

Wir haben allerdings schon bei unserer Sonderausstellung zu „Musik überwindet Grenzen“ vor einigen Jahren ein ganz anderes Raumgefühl geschaffen und einen ganz anderen Medieneinsatz gepflegt als in der Dauerausstellung. Dazu haben wir bspw. Großleinwände eingesetzt, die abwechselnd Konzerte von Rolf Biermann in Köln oder Bruce Springsteen in Ost-Berlin zeigten. Auch durch den Einsatz von Flightcases, wie sie Roadies verwenden, hatte man das Gefühl, sich mitten in einem Konzert zu befinden. Das war eine Atmosphäre, die wir bis dahin in der Dauerausstellung noch nicht erzeugen konnten. Daran wollen wir künftig anknüpfen.

Diese Folie zeigt eine Abbildung aus dem Imperial War Museum in London, das ich kürzlich besucht habe.

Eindruck aus dem Imperial War Museum in London

„Wie begann der zweite Weltkrieg?“ – Das ist zunächst eine ganz einfache Frage. Aber daran knüpft sich dann natürlich eine Geschichte. Das so groß und so unmissverständlich vor Augen zu stellen, ist ein guter Weg. Sehr gut haben mir im selben Museum auch die sog. „Information Points“ gefallen, an denen sich die Besucher – auch solche mit Hör- oder Sehbehinderungen – einen audiovisuellen Eindruck davon verschaffen können, was sie in der Ausstellung alles erwartet. Das ist auch ein Beispiel für Maßnahmen zur Verbesserung der Inklusion, ein weiteres Feld, auf dem wir noch besser werden wollen.

Wen wir erreichen wollen

Eine ganz entscheidende, auch mit unseren Gremien schon diskutierte Frage lautet: Für wen machen wir die Ausstellung? Wir machen sie für Sie. Sie würde ich pauschal als unsere Kernzielgruppe bezeichnen. Aber wir gehen natürlich auch darüber hinaus und hatten von Anfang an den Anspruch, ein Museum für alle zu sein, wobei klar sein muss, dass man „alle“ ohnehin nicht erreicht.

Die Stiftung hat schon sehr früh damit begonnen, Besucherforschung zu betreiben, um zu erfahren, wer unsere Besucher sind, aber auch, um sich vor Augen zu stellen, wer uns nicht besucht. Legt man den Ergebnissen dieser Untersuchungen ein vom Sinus-Institut entworfenes Gesellschaftsmodell zugrunde, ergibt sich das folgende Bild:

  Gesellschaftsmodell des Sinus-Instituts

Daraus sind verschiedene Milieus, und wie sie bei uns vertreten sind, ersichtlich. Überrascht hat uns, dass das Milieu der „Adaptiv-Pragmatischen“, das in der Mitte der Gesellschaft verankert ist, bei uns deutlich unterrepräsentiert ist. Deshalb haben wir uns mit Blick auf die Gruppe der Nichtbesucher vor allem auf dieses Milieu fokussiert. Denn der Aufwand würde exponentiell steigen, wenn wir bspw. versuchen würden, auch das prekäre Milieu zu erreichen, wobei wir diese Gruppen selbstverständlich auch nicht ausschließen wollen.

Um in dem genannten Milieu weitere Besucher anzusprechen, haben wir uns ein Musterpublikum aus fünf fiktiven Gestalten überlegt, die aber eine sehr konkrete Biografie haben – sog. „Personas“. Diese „Personas“ sind bei unseren Überlegungen stets präsent und wir fragen uns, was eine konkrete „Persona“ zu einer bestimmten Ausstellungsidee sagen würde oder worauf sie „anspringen“ würde.

Eine solche „Persona“ ist bspw. Sofia, eine 42 Jahre alte griechische Ärztin. Sie gehört zum Milieu der „Performer/Liberal-Intellektuellen“, aber nicht zu denjenigen, die wir primär erreichen, weil sie eher kunstinteressiert ist, wenig Zeit hat und sich daher sehr gut überlegt, wo sie hingeht.

Manche der „Personas“ haben auch „Neben-Personas“, so z. B. die Persona „Georg“, ein 71-jähriger Rentner, der das Museum zusammen mit seiner 13-jährigen Enkelin besucht.

Zwei unserer „Personas“ sind Wiederholungs-, drei Erstbesucher, darunter z.B. „Jessica“, die unsere Ausstellung (nur) deshalb besucht, weil sie auf einer Bewertungsplattform wie etwa Google als „must-see“ bezeichnet wurde. Unser Ziel ist es, solche Besucher genauso zufriedenzustellen wie etwa „Eugen“, einen 48 Jahre alten Spätaussiedler aus Kasachstan, für den es eine Herausforderung ist, das Museum mit seiner gesamten Familie, einschließlich seiner auf einen Rollator angewiesenen Mutter, zu besuchen.

Oder „Mandy“, eine 18-Jährige aus dem Milieu der „Hedonisten“, die die Ausstellung – im Rahmen einer Schulexkursion – gezwungenermaßen betritt. „Mandy“ ist unsere größte Herausforderung, schon weil sie wenig von den ausgestellten Ereignissen bereits selbst erlebt hat.

Wie wir arbeiten

Wie arbeiten wir? Natürlich haben wir einen Zeitplan, auf dem alles vermerkt ist, was bis zur geplanten Eröffnung im Herbst 2025 erledigt sein muss.

„Corona“ hat auch unsere Arbeit beeinflusst. Wir haben einerseits darunter gelitten, andererseits aber auch positive Erfahrungen gemacht, z. B. weil selbst wir gelernt haben, dass und wie man Videokonferenzen erfolgreich durchführt. Das kommt uns sehr entgegen, weil wir an drei Standorten Mitarbeiter angesiedelt haben und die Ausstellung ausdrücklich standort- und abteilungsübergreifend vorbereiten wollten.

Wir haben uns auch neue Arbeitsmethoden überlegt, bspw. Workshops mit externen Experten, etwa zum Thema „visitor journey“. Dabei geht es nicht nur um die Frage, wie sich die Besucher in der Ausstellung selbst bewegen, sondern auch darum, wie sie sich auf der Website oder am Schalter informieren oder um Aspekte wie die Lage bzw. Zustand der Toiletten. Hintergrund ist, dass wenn auch nur ein Element auf einer solchen „visitor journey“ negativ ist – und das kann bspw. auch eine verdreckte Toilette sein – das ganze Erlebnis davon überschattet wird. Dabei haben wir uns auch in verschiedene Rollen versetzt und uns z. B. gefragt, was würde jemand wie Elon Musk (vor seinem Einstieg bei Twitter) machen, wie würden wir also vorgehen, wenn Geld überhaupt keine Rolle spielte. Diese häufig „verrückten“ Ideen dann in realistische Bahnen zu lenken, war dann der nächste Schritt.

Selbstverständlich verfügen wir über eine, sogar von uns selbst entwickelte, Datenbank, um die Objektrecherche zu professionalisieren. Darüber hinaus haben wir an unserem Berliner Standort mit Hilfe eines Mockups ausprobiert, wie man mit dem Verhältnis von Chronologie und thematischer Ordnung umgehen kann. Das war ein aufwändiges Verfahren, das evaluiert wurde, um daraus Schlüsse zu ziehen, wie man eine Ausstellung am sinnvollsten organisiert – immer vor dem Hintergrund, dass unser Publikum nicht Geschichte studiert hat. Unser Ziel ist es daher, Geschichte voraussetzungslos und möglichst attraktiv zu vermitteln.

Bonn ist derzeit noch als unser sog. „Labor“ zu sehen, in dem wir versuchen, neue medientechnische Angebote auszuprobieren.

  Interaktive Museumräume als Experimentierfeld für medientechnische Angebote auf digitaler Basis

Hier geht es auch wieder um den 9.11.1989, aber jetzt insofern interaktiv, als die Besucher mit Karten und QR-Code-Lesestationen operieren können, was zu einer anderen Art der Auseinandersetzung mit dem Thema führt. Dieses Experiment ist auch durch die Nutzung der aufgrund von Corona freigegebenen staatlichen Mittel zur Digitalisierung möglich geworden.

Was wir zeigen

Was wollen wir künftig zeigen? Dazu kann ich im aktuellen Stadium – wir sind mitten in der Vorbereitung – noch nicht allzu viel Konkretes sagen. Feststeht immerhin, dass wir den Zeitraum, der jetzt viel größer geworden ist, in vier große Kapitel teilen wollen.

Prolog

1. 1. Ende des Zweiten Weltkriegs und Teilung Deutschlands (1945-1949)
2. 2. Geteiltes Deutschland (1949-1989)
3. 3. Deutsche Wiedervereinigung (1989/90)
4. 4. Vereintes Deutschland (1990-heute)

Wie sie sehen, umfassen das erste und das dritte Kapitel dabei nur sehr kurze Zeitspannen. Dabei handelt es sich aber um Zeiträume, die auf die jeweils folgenden Jahre sehr große Auswirkungen hatten. Die Kapitel sind noch nicht auf die Fläche verteilt, aber Sie ahnen vielleicht, dass der Mauerfall, der in der aktuellen Ausstellung sehr weit hinten verortet ist, in der neuen Ausstellung irgendwo in die Mitte gehört.

Das Ganze wird dann natürlich nicht so grob geschnitzt weitergeführt, sondern es gibt eine Synopse, gleichsam ein Drehbuch, in dem wir in verschiedenen Spalten (Vermittlungsziel, Besuchszenario/Regieanweisungen, [Leit-]Objekte, Medieneinsatz, aktivierende und partizipative Elemente) unseren Gestaltern konkrete Anweisungen geben. Auf diese Weise wird sehr komplex, aber auch sehr kompakt dargestellt, was am Ende in den Räumen sichtbar sein wird.

Mit Blick auf das, was wir zeigen wollen, erweitern wir ständig unsere Sammlung, die mittlerweile gut 1 Mio. Objekte umfasst. Hier bspw. eine Reihe von Objekten, die wir aus dem Ahrtal nach der Flut übernommen haben, z.B. diese schlammbedeckte Puppe, der man ihr Schicksal ansehen kann.

  Aktuelle Sammlungsstücke aus der Flutkatastrophe im Ahrtal

Die Waschmaschine, die in der Ecke gerade noch so erkennbar ist, stammt dagegen nicht unmittelbar aus dem Ahrtal, sondern von der Bundesbank, bei der mit ihrer Hilfe im Ahrtal von der Flut verdreckte Geldscheine „gewaschen“ wurden.

An dieser Bandbreite können Sie erkennen, dass wir zunächst versuchen, möglichst umfassend „von der Straße ins Museum“ zu sammeln, um dann im nächsten Schritt auszusuchen, welche Objekte verwendet werden können, um das Vermittlungsziel adäquat umzusetzen. So wird es bei der Flutkatastrophe natürlich in erster Linie darum gehen, die Tragik des Ereignisses darzustellen. Wir streben aber auch an, eine Verbindung zum Megathema des Klimawandels, das sich derzeit noch nicht prominent in der Ausstellung findet, herzustellen.

Auch aus der Ukraine liegen uns bereits Fundstücke vor, z.B. Granatsplitter oder ein Teller aus einer Wohnung, die sich in einem von einer Bombe getroffenen Haus befindet, und an dessen Zustand man erkennen kann, was geschehen ist. Insoweit verdeutlicht dieses kleine Objekt die Brutalität der Ereignisse ebenso, wie das der gezeigte verbogene Metallträger im Falle des Angriffs auf das World Trade Center tut.

Allerdings ist das Thema „Ukraine“ aufgrund seiner Aktualität noch nicht in der Gliederung abgebildet, wir werden aber natürlich darauf eingehen. Dabei liegt die Herausforderung für uns darin, dass wir nicht den Ukraine-Krieg als solchen, sondern (nur) seine Auswirkungen auf Deutschland und Europa abbilden können. Erleben wir also wirklich die beschworene Zeitwende? Und müssen wir möglicherweise auch die Zeit ab 1991 nach dem Zerfall der Sowjetunion neu erzählen, weil darin Dinge angelegt waren, die jetzt in diesem Krieg ausgebrochen sind? Das sind Herausforderungen, die zeigen, wie schwierig es ist, Zeitgeschichte auszustellen. Denn als wir noch überlegt hatten, ob Corona die Zäsur ist, hat noch niemand an den Ukraine-Krieg gedacht. Und bis 2025 kann natürlich auch noch Weiteres geschehen. Das müssen wir im Blick behalten.

Wie wir inszenieren

Abschließend möchte ich Ihnen zumindest eine Idee davon geben, wie wir uns der endgültigen Inszenierung der Ausstellung annähern wollen.

Wir haben in einer europaweiten Ausschreibung ein Amsterdamer Gestaltungsbüro, Kossman Dejong, gefunden, das bereits viele Ausstellungen gestaltet hat. Mit dieser Agentur sowie mit unserem Medienpartner Art + COM aus Berlin – in der Vergangenheit u.a. verantwortlich für das Futurium – arbeiten wir sehr intensiv zusammen. So haben wir uns erst jüngst in einem Workshop mit der Frage auseinandergesetzt, ob es neben den bereits erwähnten Kapiteln der Ausstellung auch einen Bereich geben soll, der dem „Heute“ gewidmet ist.

Im Grunde ist es ja vermessen, eine Dauerausstellung zum Thema „Zeitgeschichte“ zu machen; das ist ein Widerspruch in sich. Daher der naheliegende Vorschlag, ob man nicht ein fünftes Kapitel einfach „Heute“ nennen sollte, um dort – auch in einem anderen Duktus – auf aktuelle Entwicklungen wie z. B. den Ukraine-Krieg eingehen zu können. Diese Frage diskutieren wir derzeit.

Ein weiteres Problem, mit dem wir uns beschäftigen, ist die Tatsache, dass die „Erlebnisgeneration“ immer jünger wird und es immer weniger Besucher gibt, die die ersten Jahre unserer Ausstellungszeit noch selbst erlebt haben. Für alle anderen geht es um eine vermittelte Erinnerung, die wir aufrufen müssen. Das verändert sich im Laufe der Zeit. Diesen Punkt kann man nicht wichtig genug nehmen.

Wie gehen wir mit Blick auf die einzelnen Kapitel bzw. Zeitbereiche konkret vor? In Annäherung an die vier Bereiche haben wir gemeinsam mit den Gestaltern zunächst „Wortwolken“ gebildet und versucht, Stimmungen in Adjektiven festzuhalten. Dabei ging es nicht um die Inhalte, die ja schon in der Synopse erfasst sind, sondern um das Finden von Begriffen, die die Stimmung für die Kapitel charakterisieren.

Für das erste Kapitel ist einer dieser Begriffe der englische Ausdruck „foggy“ gewesen. Angelehnt daran ist uns als räumliche Metapher für diese vier Jahre von 1945 bis 1949 vorgeschlagen worden, Nebel als Bild zu entwickeln. Es geht darum, diese komplexe Zeit, diese krassen Gegensätze – doppelte Staatsgründung, Berlin Blockade, und anders mehr, diese Unabsehbarkeit, dieses Ausgeliefertsein einerseits, andererseits die herrschende Hoffnung – in ein zu Bild fassen. Wir können uns aktuell vorstellen, dass Nebel, der sich dann verzieht, diese Stimmung sehr gut einfängt. Umgesetzt werden könnte das z. B. durch den Einsatz von Rauch- bzw. mattiertem Glas.

Wir wollen also radikal neu denken, aber auch den Aspekt des Hereintretens in seine eigene Geschichte nicht vernachlässigen. Deshalb müssen auch diese neuen Gestaltungselemente Objekte aufnehmen und Raumensembles abbilden, wie wir das auch bereits in der aktuellen Szenografie der Ausstellung praktizieren. Das ist der große Anspruch, den wir haben.

Ich freue mich sehr, daran mitwirken zu dürfen, und dass Sie mir so aufmerksam gefolgt sind.

Die Zusammenfassung des Vortrages wurde auch als Broschüre gedruckt und kann unter Publikationen kostenfrei bestellt werden.